何为摄影风格？这是一个宽泛而笼统的问题，但不可否认的是，只有具有了自己所独有的摄影风格，才能在影像圈里长期霸占观众眼球。很多摄影师可以通过一时的创新题材或者一组风光人像大片红遍网络，但这种“红”往往只是一时的，如果照片不具备风格，则很快就会被遗忘。今天笔者选择了四位大家熟悉的摄影大师，为大家解析一下如何形成个人的摄影风格。
·特立独行 什么是个人摄影风格？
要想创立自己的摄影风格，首先就要了解何为摄影风格。摄影有两种方法：记录现实或者创作影像；但不论哪一种方法，都需要摄影师根据自己的思维来进行拍摄，因此虽然每张照片可能各不相同，但是我们把一个优秀的摄影师的所有作品进行汇总，会从中发现一些特定的联系，这些关联不会过于强烈，但是会存在在所有照片之中，这就是摄影风格。
如今超现实摄影非常流行，那如何把超现实打造成自己的摄影风格呢？
细数历史上或者是如今网络上那些成功的摄影师，再看一下那些成功的摄影作品，可以发现摄影风格可以概括为以下四点：
独特的拍摄题材
不一样的构图习惯
有特点的色彩风格
个人生活习惯与癖好
其实从这四点展开，例如我们如今常见的长期使用黑白，拍摄超现实人像，小清新日系照片，都属于摄影风格的表现。但是，单纯的拍摄此类照片，并不算真正具有了个人的摄影风格，摄影风格需要长期的坚持拍摄，在大量的照片中得以统一呈现，才算是合格的摄影风格。
风光也好，人像也罢，要有特点才能出众
最近几年，国内摄影行业快速发展，除了影楼之外，许多个人摄影师快速崛起，尤其是许多校园摄影师和青年摄影师，成为了个人写真市场的中坚力量。但是想要在如今竞争分外激烈的摄影圈中，想要创出一片天地可谓十分不易，如果想要被用户所接受，作品中一定要带有强烈的个人风格，这种风格个有时就会像一种个人情绪，流露在所有的作品之中。下面，笔者就通过四位大师，来看一下如何行程个人的摄影风格。
·亚当斯：持之以恒，拍摄同一题材
对于热爱风光摄影的朋友，亚当斯可以说是家喻户晓的人物。亚当斯成名的关键，在于其专注的风光拍摄。或许有些朋友会说，我专注人像、专注街头摄影，拍摄上并没有什么难度，为何我无法形成风格而别人可以呢？
风光摄影代表人物：亚当斯
所谓专注，并不是仅仅的“只拍这一个题材”，而是：钻研一个题材，并持之以恒。许多朋友之所以并没有形成自己的风格，是对题材的研究不够彻底。人们拍人像，今天用日系小清新，明天换欧美朋克风，今天室内拍黑白，明天公园拍唯美；这可以算是商业创作，或许开设影楼可以赚钱，但很难获得行业的认可。
亚当斯的代表作
回到亚当斯身上，亚当斯之所以成功，在于专一与专业。风光摄影一两次拍摄容易，长期坚持是非常困难的，而且在野外环境是复杂且艰苦的，如果要拍摄更出色的风光，需要深入无人之境，拍摄别人不曾到过的地方。亚当斯的足迹遍布北美落基山脉各处，多年的付出是非常巨大的。
亚当斯的代表作
在现实中，很多人说我的日常就是人像与纪实，没有浩瀚的星空大海，没有壮阔的山川山脉，那么何谈坚持拍摄？其实不然，如果你在城市，不妨每天坚持拍摄同一条街道，拍摄不同的任何事；如果拍摄人像，不妨创立自己的人像风格，例如红遍网络的阿宝色调创始人。但是，如果想要依靠一类题材打出名气，最需要的，是持之以恒的拍摄，坚持在别人不愿出门的时刻拍摄，坚持在别人不曾踏足的地方拍摄，这样才能在某一领域独树一帜，才能算是真正的摄影风格。
·布列松：专注拍出自己的视角
布列松是“决定性瞬间”的创立者，也是最被人熟知的纪实摄影师。大家都知道，布列松的摄影题材非常广泛，从街头人文琐事，到非洲草原狩猎，无所不有；但布列松的成名不仅仅在于题材，他的视角与构图同样是经典，如果您仔细看布列松的作品，会发现这位大师绝大多数的作品，都有着相似的画面构成。
“决定性瞬间”创始人：布列松
布列松的构图，具有几何性，每张照片都是以几何图形的方式构图的，其中，布列松尤为喜爱线性构图，大部分照片都采用斜线构图或者曲线构图。由于人眼对面部的识别更为敏感，因此如果我们把人物，特别人是人物面部作为兴趣点，会发现布列松的作品，鲜有对称构图或者三角构图这一类构图，而多为折线、曲线、斜线构图为主。布列松认为这一类构图更具有戏剧性与冲击力，可以让画面表现更为生动。
布列松构图探讨
布列松构图探讨
单纯仅仅是构图的统一还不能算是有独特的拍摄视角，布列松的的关键性瞬间，还包括了独特的发现视野。布列松擅长在街头以狩猎的形式来观察与等待，也正因如此，布列松的构图在拍摄之前就已经完成，拍摄时所要做的只是等待合适的主体出现，并且等待主体到达正确的位置。
耐心等待，是布列松极具特点的视觉效果来源
布列松的特点，是擅长制造客观却富有动感的第三视角，不论是被摄者直视镜头，还是只留下背影，布列松都会营造出一种客观的观察视角。所以看布列松的照片，就好像在浏览历史一样，这就是独特的个人构图视角。
多少年来，许多摄影师学习和模仿布列松的构图，但是其中可以成功的并不多，因为一味的模仿无法形成自己的摄影风格。在实际拍摄中，我们需要逐渐养成自己的观察习惯，这种习惯是通过自己感情的积累而产生的，不能是因为为了统一风格而刻意使用一种构图。当你发现你可以通过一类构图来集中凸显自己的情感时，才能够形成风格。
·王家卫：用色彩做代言，个性鲜明
王家卫应该是大家熟悉的导演，或许拿王家卫来做例子并不恰当，但是王家卫的电影可以为我们提供非常好的案例，就是如何创建属于自己的色彩风格。
王家卫擅长使用广角镜头与独特的色调
王家卫在色彩与拍摄手法上都有独特的个人风格，这里我们主要来讲一下王家卫的色彩风格。王家卫作为香港影坛不可磨灭的灵魂导演，色彩上具有明显的“旧色调”倾向。王家卫喜欢使用绿色和黄色，来营造出更具有氛围的电影画面，而这种色彩是极度戏剧性的，夸张的复古色调，看似简单，但是情绪的宣泄非常到位。
王家卫擅长使用绿色与黄色，营造古典的色调
或许有得用户会说，色彩是非常难以琢磨的，不同的场景有着不同的基调，如何来统一的设计属于自己的色彩风格。要了解如何统一色彩风格，我们首先先要理解我们熟悉的色彩风格有哪些：
1、典型的冷暖色调。许多成功摄影师的作品都有着浓郁的色调性，色调通常会呈现一定的。
2、典型的色彩偏移。色彩的偏移也可以作为做为个人作品的风格，但是除人像外，笔者不建议多采用色彩偏移来营造特点。
3、较高或者较低的色彩纯度和明度。较为出色的摄影师，都会努力提高色彩的纯度，尤其在风光摄影中，更纯粹的颜色，更容易使得画面显得干净。
王家卫喜欢广角和黄绿色
色彩风格，是大家比较容易掌握的摄影风格。尤其对于人像拍摄和风光拍摄来说，我们可以找到一个自己习惯的调色习惯。在风格培养上，王家卫算是比较极端的案例，擅长使用偏色的色系，来营造氛围。但对于普通人来说，偏色色调或许不是一种好方法，笔者为大家提供几个个人色调培养的建议：
1、善用对比色系。在照片中形成色彩对比，是构建个人色彩风格的好方法。
2、色彩基调远比偏色好把握。我们可以尝试使用冷峻或者温暖的色调，作为统一的色彩风格。
3、浅色系与黑白。在后期处理时，提高照片明度而不降低对比度，是一个很好的处理方法。
不管怎么说，所有方法都不是万能的，我们需要实际探寻最适合自己的色彩体系，才能营造最适合自己和最有特点的色彩风格。
·薇薇安：拍摄个人生活与癖好
薇薇安这个名字可能大家并不熟悉，但是说道美国的保姆摄影师，可能很多人都肯定知道。这位保姆在几十年的时间内，拍摄了十多万张底片，其中大部分都是非常经典的街头摄影和人文摄影，题材非常庞杂。那么归结这些照片，有什么特点呢？答案是：所有的照片都是她的日常生活与个人癖好。
薇薇安的照片中，有大量的个人生活照片，特别是自拍照
薇薇安成名，源自其极度真实的拍摄视角，她的视角多为第一人称的观察视角，而且遍布整个美国和欧洲。（虽然是一名保姆，但是薇薇安非常喜爱旅游，拍摄了世界各地的风俗）薇薇安的照片有一个共同的特性，就是多为老人与孩子，或许是出于职业习惯，薇薇安非常关注于身边的人，因此从她的照片，我们几乎可以看到整个美国社会的人群缩影。
薇薇安是自拍狂魔，特别是喜欢各种镜子
这种习惯，并不是对某一题材的执着，而是对于个人生活习惯与爱好的执着。如今，同类的摄影师有很多，或者是拍摄自己的每日生活、或者是拍摄自己的爱好，都是最容易的成名模式。比如薇薇安，除了纪实照片之外，薇薇安有大量的自拍照流传。薇薇安可以算是元老级的自拍达人了，而且特别喜欢对这各类玻璃和镜子自拍。但这种癖好也成为了薇薇安成名的关键因素。
薇薇安的另一个拍摄习惯，是拍摄自己的职业
作为保姆，薇薇安经常会拍摄自己日常的生活与工作，这也是让她名声斐然的原因之一。所以，如果您觉得生活枯燥，不妨没事带上相机，记录下自己的生活与工作，在上下班路上的固定景物中找寻乐趣，这也会让您收获不少的名气。
在我们的生活中，如果您有特定的爱好，或者您的职业具有很强的代表性，不妨当作拍摄的题材。在近几年的国际新闻大赛中，以职业、个人生活为题材的作品屡获大奖，这也说明了个人生活同样有着很强的吸引力。
·总结
要形成自己的拍摄风格，更多的需要在题材与画面上下功夫。在拍摄之初，我们更多的是模仿与学习，但是当技术日渐成熟，我们需要有自己的拍摄习惯。例如，我们需要找到一种自己习惯的调色技巧，找到一种自己擅长的拍摄题材，不要每日一变。在形成摄影风格的过程中，要学会融入个人的情感，才能使得不同题材不同环境的照片中存在联系。正所谓冰冻三尺非一日之寒，摄影是漫长的过程，不要贪图一时的名气，有了自己的风格，才能被业界所认同。
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