技术流:有钱任性 就要最好的专辑封面
封面摄影颜值问题,我们先从正面范例的技术流派经典唱片们聊起。实际上我们看到的大部分经典录音唱片,往往封面也都不差(至少是中规中矩)。烧友们熟悉的很多经典专辑,比如企鹅唱片指南上获得星评的,一方面唱片录制质量和演奏质量一流,另一方面唱片的封面照片拍摄质量也绝对称得上是典范。
不少唱片公司的封面拍摄相当优秀,即便是很早期的唱片,也有着相当高的水准
各位如果有听碟时有看专辑封面照的习惯,会发现不少专辑封面都称得上是很不错的摄影作品。总的来说,实际上是两大类,一类是特意摆拍的艺术照,另一类则是音乐会现场拍摄的一些现场照。而这些著名的指挥、演奏家或是乐队,自然就成为了拍摄的主题。
特写艺术照风格封面:
拍摄技巧:大光圈、闪光灯(人造光)、精巧构图,主体呼应
艺术照类型方面,这里笔者挑选的是自己印象很深刻的几张DG为阿格里奇和阿巴多灌录的专辑和合集唱片。几张专辑的封面都是采用两位艺术家的特写作为封面主题。照片是不同时期所拍摄的,大光圈,人工补光,以及构图的掌控(实际上,钢琴作为意象出现,也是说明了收录的曲目)……很多摄影技巧上的细节其实通过这些封面我们都能略知一二,这些封面照也的确都称得上是相当不错的摄影作品。
音乐会现场实拍封面照:
拍摄技巧:长焦镜头,大光圈特写,精巧构图
现场实拍这类封面照的最大特色是主次分明。乐队重要时拍摄突出乐队,指挥或独奏重要时突出指挥/独奏。这些现场拍摄的照片虽然不像艺术照那么精致。但胜在记录了精彩的瞬间,单拿照片出来也是相当不错的纪实摄影作品。
拍摄质量良好的专辑封面摄影作品,自然也会成为烧友们购买的一大动力。而这些高水平的封面照,足可以成为学习拍摄技巧的典范样片。用心学习下这些唱片封面的拍摄手法,着实能提高不少摄影技术水平(起码可以学习下人像摆拍的姿势)。
指挥大师卡拉扬的封面几乎都可谓是优秀的摄影作品(可能是大师对这方面要求也很高吧)
当然了,话又说回来,为了达到这样的拍摄效果,自然是要花大成本的。专业的拍摄团队,使用更好的拍摄设备,这都是必不可少的。因此,这些好看的古典专辑封面,往往都是大厂牌下出品的。大厂牌的唱片制作成本更为充裕,自然在专辑设计方面也有更多空间可以发挥,正所谓是“钱多好办事儿”。有钱请更好的摄影师,更好的拍摄团队,要求更高,自然封面照的效果也更好。
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