拍出与众不同的作品 看电影海报学摄影

　　学习摄影的方式有很多，但最有效的方式无疑就是“多拍多看”，“多拍”很好理解，那么“多看”呢？从字面上理解，即多看其他人的优秀作品，借鉴学习其中的精髓门道。可是怎样的作品才算是真正优秀的作品呢？摄影是一门艺术，而任何艺术形式都会有流派，但有了流派就会有分歧，加之每个人的审美观并不一样，所以出现了众口难调的问题。今天笔者将为大家分享一个学习摄影的好方法，那就是仔细的品读电影海报。

　　在18世纪摄影诞生之后，人们对连续拍摄的照片展开研究，继而有了电影的诞生。近百年来，电影与摄影一直密不可分，海报则相当于是电影的另一张脸。而我们能从一张优秀的电影海报中学习到哪些摄影知识呢？　　

一张好的电影海报能把观众吸引到影院中

　　要知道一张出色的电影海报在整个电影链中非常重要，首先它的出现可以把你吸引到电影院中，也能在观赏完后给你留下美好的回忆，甚至还有影迷去争相抢购电影海报作为收藏品。电影海报是电影宣传的重要媒介之一，不过容易让人忽略它的本质是行销的一部份。电影海报是广告设计，海报上的摄影图像即是商业摄影的范筹，今天笔者就来和大家聊聊摄影与电影海报之间那千丝万缕的关系。

每张海报都是一张优秀的摄影作品

　　我们先来了解一下关于电影海报的设计重点，首先你可以将一张海报视作为是一种图文编排，所以要构成一张海报，需要四种要素。

①文字：电影名称、上档日期、演员名称、公司名称等，简单易读是设计的重点。
②图形：插画或摄影照片，通常是单张或多张剧照组成，目前大都在摄影棚搭景拍摄而成。
③色彩：电影的色基调，例如愉快的亮色系或阴暗的恐怖系，高明的用色技巧可带出故事氛围。
④编排与构成：统一、对比、反覆、对称...艺术设计的基本原则。

影视作品的海报主要分为两类：一是摄影类（左图），二是设计类（右图）

　　现如今电影海报有多个版本，而各国海报都有不太同的尺寸，有兴趣的朋友也能研究同部电影，在不同国家的设计特点。美版海报是我们常见的直式海报，也是目前最广泛的格式，但部份喜爱收集原版海报的粉丝，比较钟情英国海报的横幅。其实这是一门值得深入探讨的问题，不同角度都拥有独特的张力。

横幅的英国海报

直式的美版海报

　　直式的海报和横幅的海报虽然在展现内容中基本相似，但是两种海报给予观众的视觉感受是截然不同的，相对于直式海报，横幅海报在画面的张力上显然的更胜一筹；而直式海报则可以给人物一种高大伟岸的感觉。但无论是直式海报还是横幅海报，我们都不能否认一点，它们都是一张优秀的“摄影作品”。 

剖析电影海报的基本法则

　　电影海报的构图应做到主次分明和简洁明了，以增加画面的关注值，达到快速传达信息的目的。从形式上看，横向画面符合人的视域，是最自然的。人们一般都是根据直视角30°、水平直视角45°的固定视域来决定画幅的长宽比例。横式构图的海报有宽阔之感，能较好地表现影片恢弘的场面；而竖画面有崇高感，竖式构图的海报则能突出主人公的形象。电影海报的造型元素常用四种形式来构成画面：中心式构图、对称式构图、对角线构图和S形构图。

这是一张明显的对角线构图

　　文字的点缀也是电影海报中重要的一个构成，通常文字都是包括电影名称、上档日期、演员名称、公司名称等，虽然内容很多但放在海报中并不杂乱。

对称式构图

　　我们可以把海报中的文字理解为照片的签名，很多朋友喜欢在自己所拍的照片上留下个人签名或特定logo，一是能说明那是你拍的，防止他人盗图；二是可以带来一种“专利”高大上的感觉。反之失败的logo则会毁掉你原本优秀的作品，让照片的格调瞬间low下去。如何做好自己的签名？电影海报能够告诉你。 

拍摄具有戏剧张力的照片

　　戏剧张力最能激发观众热情，而张力的重点大都是冲突点，冲突点可以很多种，通常是人一生中很重大的转折。可能是男朋友和人家跑了，或者是你把别人男朋友拐跑了，再或者是你男朋友和别人男朋友好上了....总之就是各种不顺的时候。再不然就是发现自己突然患上不治之症（韩剧的路数）....大家可以构思一下该如何用相机拍出故事画面，试想各种能够表达的方式。

充满戏剧性的海报

　　演员的眼神、表情、肢体和场景配置都是拍摄的重点，学习如何拍出生、离、死、别、喜、怒、哀、乐等细腻的情绪。当然，这对于演员的要求很高，对摄影师的捕捉能力要求也是相当高的。

配合演员的眼神与肢体所拍摄的海报

　　其实这一页扯了很多东西，但是我们不难发现，无论是具有冲突的电影海报，还是比较温和的人物肢体海报，他们都有一个共同点，那就是照片背后的故事性。我们常说要拍一张有故事的照片，那么怎样的照片才称得上是有故事的照片呢？如果您还不明白，那就再多看看上面这两张海报，用心去感受其中的情绪。如果还感受不到，你就幻想海报里的那个主角是你，进入状态，你便会了解到ta的情感状态或其它更精彩的想象空间啦！

特殊手法赋予照片新生命

　　首先给大家解释一下什么是蒙太奇，蒙太奇这个词出自法语它是....算了,还是不解释直接告诉大家一个通俗易懂的结论吧，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。

男主角摸着妹子的脸，他们要亲嘴了，越靠越近..越靠越近...要亲了!要亲了!!

　　所谓的摄影蒙太奇就是是切割、重组以及拼接各种不同性质或相似元素的照片与底片。蒙太奇原本是是建筑的专门用语，现今被各种视觉艺术领域广为运用。在电影中利用片段镜头的组合，呈现完全不同于原来的内容。举例来说，“一”和“口”这两个字都可分开看，二个单字都有其本身的意义，不过当你将这二字组合起来即变成一个“日”字，（当然，也可以变成其它。）而原本两个字的意思不见了，取而代之的则是如今出口成脏中最具有典范的一个字。

一张蒙太奇的摄影作品，体现了主角内心的恐惧、无奈、心动、幸福和肉欲...

　　跳转不同镜头，会引导观者思考到不同的方向。运用这种摄影方式需要有清晰的思路和一定的顺序，这样一来作者就可以通过一张静态的照片去向大家传递一连串的信息。其实除去蒙太奇之外常见的海报设计还有剪影技法，多重曝光技法等等，大家平时可以多留意一下。

电影海报色调的巧妙运用

　　色彩与光影是最富于感官刺激的形式语言。电影海报的色彩“在巧不在多”，用色高度简洁明快的海报会令人印象深刻。彩色电影海报是当今主流，但有时电影公司为了体现影片特殊的剧情效果，也会印制一些黑白海报。黑、白、灰是极度化的色彩境界，不但具有强烈的视觉震撼力，也诠释了简练的设计法则。

单色调的设计得到加倍的震撼力

　　色调的建立，能营造一种色彩气氛，以同种色系为主形成统一色调，也称为单色调。这种方法容易形成统一的风格，给人单纯、协调的感受。比如有些表现爱情题材的海报会以一种柔和的色调来营造甜蜜温馨的气氛；有些历史题材的海报会用一种黄色调来体现怀旧的情绪；些恐怖片则用一种绿色调表现阴森的感觉。

为了体现影片特殊的剧情，一部电影的海报风格会有很大的差异化

用色调营造一种氛围

　　总之，作为电影的“名片”，电影海报以达到宣传电影、刺激票房为目的，但它本身也具有艺术感染力和审美特性。在视觉形式的要素中，色彩和光影是最富于感官刺激的形式语言，要充分用色彩和光影营造画面氛围。

电影海报同电影一同成长

　　电影海报是海报家族的一个分支，它与电影几乎同时诞生，随着电影产业的繁荣与兴盛，电影海报的收藏和欣赏热也在逐渐升温，尤其是一些艺术价值高、存世量较少的电影海报，价格更是一路攀升。优秀的电影海报除了能够提供电影信息、吸引观众注意以及刺激电影票房收入之外。从设计的角度来说，它还具有很强的观赏性，从摄影的角度来看更是让人受益匪浅。作为一名摄影爱好者，我们一直在苦苦寻找优秀的摄影作品，其实仔细去看看电影海报就是一种最好的学习方式，或许某些人以现有的能力和基础还不足以拍出媲美大片的佳作，但至少可以从电影海报中吸取到更多特殊的技巧。

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学习摄影的方式有很多，但最有效的方式无疑就是“多拍多看”，“多拍”很好理解，那么“多看”呢？从字面上理解，即多看其他人的优秀作品，借鉴学习其中的精髓门道。可是怎样的作品才算是真正优秀的作品呢？