前几期相机大乱逗都在聊器材,这次咱们换换口味,聊一聊摄影器材以外的问题。摄影后期在数码时代成为了一个颇具争议性的话题,不少朋友似乎对摄影后期有着一定的抵触甚至是抵制心理。本次,我们就来好好聊一聊摄影后期到底对不对。
数码时代新问题:后期到底对不对
又是新的一期相机大乱逗,与“大”相关的故事咱们聊的差不多了。我们再聊回这个在数码时代突然变成问题的问题——后期处理。这年头大家看到照片,不少朋友的第一反应可能是拿什么拍的,而第二反应则往往习惯性的补上一句:这照片后期了吧。照片有没有后期突然成为了大家评判照片好坏的标准,这着实是一件颇为滑稽有趣的事儿。这次,我们就跟大家来好好地聊一聊这个问题。当然了,老习惯,咱们还是先上视频来聊一聊。
相机大乱逗:摄影后期处理到底对不对
PS:恩,被题图骗进来盆友,其实我们这次并不会大聊特聊妹子的话题,只是借着说说后期偶尔穿插一下~穿插的部分在第二和最后一页。另外,胶片时代怎么后期,我们找到了一个小的视频,在第三页,欢迎各位看官根据自己的喜好来选择。
好吧,鉴于本次笔者和几位编辑们的观点颇为一致,我们在一开始就先给出我们的结论:后期处理是摄影的一部分,有没有后期并不是评判照片好坏的标准(摄影师喜欢后期并没有什么错!虽然很重要但是太长就不说三遍了)。不知道是什么给大家留下了错误的印象,而导致摄影后期成为让人“过街喊打”的目标,这着实是冤枉了不少摄影后期处理,更是冤枉了不少好好拍照,好好玩儿摄影的朋友。
因此呢,我们的文章也就变得简单了不少,接下来我们会和大家好好地说一说我们得出结论的理由,以及为什么希望大家能够建立一种对摄影后期处理的理性认识。好了,下面我们就来好好聊一聊摄影后期的种种以及各种误会吧。
历史 伴随摄影诞生 技术由来已久
既然聊到后期了,我们不妨从摄影后期的发展历史讲起。虽然现在摄影后期这个名字看起来有些LOW,但如果说把名字换成暗房,是不是瞬间就高大上起来了。没错,其实曾经的胶片暗房技术,也是我们现在经常会说到的后期技术。
伴随摄影的出现,后期技术就已经应运而生了,早期摄影技术很大程度上都取决于后期能力(图片引自:维基百科)
这张19世纪80年代的照片,放大后能明显地看出当时后期处理的痕迹,可见摄影后期面部处理在那时就已经颇为成熟了。
其实从很早后期技术问题就已经进入到了摄影的发展历史中,早期的暗房技术用于曝光的处理,比如曾经在胶片时代很多玩儿家都知道的词:迫冲。实际上迫冲就是一种对曝光的一种调整,这其实也完全可以算进后期调整的范畴了。而且,从很多笔者已经见过的照片来看,人像后期从19世纪开始就已经出现并且相当成熟了。
很简单的一个例子,大家家中不知道有没有上色的老照片,曾经彩色胶片价格太高,因此派生出了为黑白照片上色的技术,其实,这也是摄影后期处理的一种。虽然这是一种是特定时代的限制出现的特殊后期手法,但它也的确是一种影像后期技术并为很多人留下了珍贵的回忆。
胶片时代大家最熟悉的一种后期方法,应该就是迫冲了,这种改变感光度的方法就是后期处理
作为一种独特的胶卷,Kodachrome是可以做后期色彩处理的
至于暗房处理能不能调色(或者说,胶片的处理是不是涉及到色彩处理)?当然可以,柯达曾经最为著名的一款胶卷Kodachrome,其特色就是可以在暗房中进行一定程度的色彩处理。这也就是我们现在常说的后期调色。可见,无论是曝光调整也好,色彩调整也罢,这些都不是数码时代才特有的,早在胶片时代这就是非常常规的照片处理过程了。因此,以数码时代来划定后期处理问题,其实并不怎么科学。
作用 精干助手 大师名作也靠后期
后期(暗房)的作用有多大?可以说后期技术是改变了摄影的方式和影像作品可以达到的成像水平。这里,笔者还是请一位最为著名的风光摄影师来做例子吧,没错,这位“栗子”就是安塞尔·亚当斯。大师亚当斯的摄影作品有多牛就不用说了,这里我们更想跟大家说到的,其实是他著名的区域曝光法和后期密不可分的关系。
开头出现的这位萌萌哒老大爷就是著名的摄影大师安塞尔亚当斯了,他也是一个后期大神
区域曝光分为9区(刨去最亮最黑),这9区单纯靠前期拍摄可是无法实现的哦~
区域曝光法究竟是个什么,其实对于我们现在的数码用户而言没什么实用价值了。而对于现在的胶片用户而言……如果你不是散片(大画幅)用户而言,其实也没什么用……但是其操作原理上能很好地解释,后期(暗房)技术对摄影最终成像的价值。实际上,后期(暗房)是摄影技术的一部分。单单依靠拍摄,很多最终成像结果是无法达成的(无论数码还是胶片),更多优秀的摄影作品的光比、暗部细节以及亮部细节,都是依靠后期(暗房)技术来还原、实现的。
胶片时代怎么后期?各位可以看一看这个PS25周年海外制作的致敬视频,详细介绍了胶片暗房后期技巧。
这是暗房师的调整记录,大家可以看一看一张胶片经历了多少后期最终达到需要的放大结果
后期(暗房)技术有多重要,在亚当斯的作品中有着很好的阐释。摄影师在前期摄影时会根据暗房处理技术以及胶片的特性对曝光进行必要的调整,或减少曝光或增加曝光。从而让照片在暗房处理后最终得以呈现拍摄时场景的光影效果以及丰富的亮部与暗部细节。而正是这种将前期拍摄和后期(暗房)技术处理的良好结合,才让亚当斯得以成功,因此从一定角度上来讲,可以说是后期技术成就了摄影,成就了众多著名摄影师。
后期or艺术创作? 如何界定最大难题
其实,很多人最纠结的点可能是后期对拍摄真实性影响的问题。这就涉及到你究竟是艺术创作(我们姑且相信人家真的是艺术)还是摄影创作了。摄影后期的手段在于明暗对比的控制,色彩的处理,灰度的控制等等,目的在于配合前期拍摄让照片还原出更为丰富的拍摄场景画面(无论是什么题材)。因此,正确使用后期,显然是我们所提倡大家去努力尝试和学习的。
P星空神马的也可以,但是请一定要认清南北半球哦~(图片为笔者朋友戏谑作品)
P个超级大月亮似乎是大家最喜欢做的事情……(图片为笔者制作典型反例)
当然了,也有人以摄影后期的名号对照片进行了一番疯狂的后期处理,比如加个大月亮啊~添个星空效果啊~笔者觉得,偶尔玩儿玩儿是无所谓的,但是……起码分清你添加的星空素材是不是北半球和当月的星象呗。哦对,还有蛇精脸,嘛……笔者只能说……你开心就好……
这张《两种人生》,诞生自1855年,是一张多张合成作品,也是摄影艺术史上非常重要的作品(图片引自:维基百科)
其实之所以大家如今对摄影后期如此忌惮,一个原因就是大量过度后期让人分不清是拍出来的照片还是画出来的照片。这其实和摄影本身的划分也有一定的关系,摄影在20世纪经过众多摄影大师的努力,让其成为了艺术类中的一个范畴,然而如何界定艺术与摄影艺术就变得有些黑白难分了。以笔者和多位编辑的观点,我们认可通过后期来完善照片的质量,但并不认为通过后期画的方式来制作的照片仍能称之为摄影作品,那样的作品,我们更倾向于称之为画作或是艺术作品,这就和摄影艺术背身有些背离了。
虽然上传压缩会毁掉不少细节……但是大家还是能够通过对比看出,后期的目的在于再现细节与光影
举个例子,通过后期让暗部或阴影的部分细节展现出来,我们便可称之为摄影后期。而如果你通过画笔画出画面中本不存在树啊水啊之类的,那就不能称之为摄影后期,而是电脑绘画创作了。
2013年荷赛奖的大奖作品,这张作品在RAW文件后期时做了色彩处理以表达情绪,虽然照片争议颇高,也仍然得到了大赛的认可并拿到了一等奖。
说到这儿,各位相信也就明白了。我们认为:摄影后期,是让画面中本身存在的细节(前期拍摄受拍摄条件或技术制约无法显现)通过技术显现或出来,并让照片色彩更符合人们的审美风格。如果在照片上添加原本并不存在的细节,那么就不是摄影后期了。界定好这二者,相信大家对于摄影后期的看法会发生一些改变。
结论 合理心态用法 利用好技术是王道
总的来说,后期(暗房)技术从胶片到数码时代从本质上讲并没有什么天翻地覆的变化,它最大的不同在于之前受限于技术、设备使得很多普通人无法接触到后期处理技术,因此不知道不了解。而得益于如今数码时代技术的进步,更多普通人可以接触、学习和使用后期处理技术让自己的照片变得更好。那么既然后期处理的目的是为了让照片变得更完美,那么又何乐而不为呢?
早年摄影技术因技术瓶颈、成本等问题,后期技术难以普及,这一系列瓶颈在数码时代被打破
随着如今摄影器材技术的变化和后期技术的逐渐普及,我们已经在前期拍摄时会越来越多地考虑后期处理因素来对前期拍摄进行调整,比如防止高光溢出让照片整体欠曝一些(也叫向左曝光),比如为降低噪点,在同位置多张拍摄用以后期降噪处理。等等的这些都是为了能够让拍摄的照片质量更高,更好地描绘出画面中的细节。这些后期技巧我们不仅鼓励大家学习使用,并且也乐于向大家介绍和推广它们。能让照片还原出更为完美的画面,也是我们所推崇的。
世界级女神赫本,照片也是后期处理过的,而我们也乐于见到这些后期处理精美的作品
只是,希望大家不要“玩儿坏”摄影后期,如今不少照片出现的蛇精脸、超级月亮、炫丽星空的问题。笔者只能说,这些“技巧”很多已经背离了摄影本身的概念,我们只能说是偶尔恶趣味的玩儿一下满足自己的猎奇心理,天天以此为乐的话就该好好治疗一下了。
数码后期,让更多人可以尝试提升自己的照片质量,这是值得提倡大家去做的
如今电脑普及了,摄影后期软件普及了。后期技术门槛的降低让更多人可以尝试着去提升自己照片的质量,这是我们在胶片时代想做而做不到的事情。虽然后期技术在如今已经体现出了它的两面性,但合理使用,它对于我们的帮助仍然是巨大的。
推荐经销商