怎么拍好演唱会 实战带你双11选好镜头

    不少朋友都会有自己的偶像，不少朋友也会有去自己偶像演唱会的经历。那么怎么才能让自己记录下演唱会最精彩的瞬间？怎样一款镜头能让我们在观赏好演唱会的同时，更好地记录下自己喜欢的偶像呢？眼看着就要双11了，来看看怎么选择你最需要的设备吧。

镜头焦距选择 场地大小很重要

    拍摄演唱会，最大的问题其实是集中在器材上的。而其中的重中之重，就是镜头。而这基本就是个镜头选择题。我们拍摄演唱会镜头的选择实际上是基于场地的大小以及观看位置。不过影响最大的其实还是场地大小，如果是类似鸟巢这样的大型体育场，即便是VIP位置，拍摄距离也会非常远。而相对的，如果是小型现场，即便是普通票，基本舞台也在你的肉眼可视范围内。因此，我们的器材选择，也要依场地情况而视。

演唱会现场器材的选择，了解现场面积大小也非常重要

Live House&小剧场：70-200/24-70是最佳

    从场地大小来区分，我们先来说说小场地的拍摄镜头选择。通常情况下，歌手（或组合）的Mini concert或者Live House演唱会场地都相对较小。因此我们可以使用相对焦距较短（注意，是相对大场地的拍摄）的变焦镜头来进行拍摄。这种环境下大三元中的70-200mm f/2.8（如果你站在场地后方）和24-70mm f/2.8镜头（如果你站在前排）就见显得非常实用。

70-200和24-70都是小型现场很不错的选择，定焦镜头反而用不到

    两只镜头首先都是变焦，因此在拍摄演唱会时可以根据演唱者的移动来调整焦距满足拍摄。这样的现场拍摄定焦镜头就不是非常实用了，因为演唱会现场像“变焦基本靠走”的定焦镜头是不可能实现“变焦”的。我们视角的变化，需要依靠镜头的变焦来实现。

大光圈带来了更多进光量，意味着可以用更低的感光度来提升画质

    此外，这两款镜头都具备f/2.8的大光圈。一方面大光圈带来了更多进光量，因此我们可以使用相对较低的感光度来提升画质。我们都知道，演唱会现场实际明亮度是相当低的，经常需要使用到ISO 1600以上的感光度进行拍摄，如果光圈不够大，进光量减小，那将意味着我们被迫继续使用更高感光度来拍摄。用相机最差画质区域来拍摄自己的偶像，这显然不是我们希望看到的，因此在物理上提高进光量来改善画质，是很有必要的。

当然，超长焦距（比如超过300mm）也能提供很好的虚化能力

    此外，f/2.8的大光圈还提供了浅景深的虚化能力。演唱会现场是非常复杂的，大量繁杂的背景会出现在我们想要拍摄的歌手（或组合）后方，小光圈拍摄会导致画面非常杂乱而失去主体的吸引力。而f/2.8的大光圈则提供了我们需要的虚化能力，通过浅景深来突出我们想要拍摄的歌手，这是非常实用的。

大光圈带来的强虚化能力是很多专业级远摄镜头独有的

    最后非常重要的一点，就是防抖了。无论是70-200还是24-70，如果有IS,VR,OSS这样的光学防抖版本，在拍摄演唱会上是非常加分的。一方面，防抖提供了稳定的拍摄成功率，在较低快门下帮助我们保证画面清晰（这也能有效降低拍摄疲劳度）。另一方面，防抖功能意味着我们可以降低所需的快门速度（用尽可能相对低的快门速度）拍摄，从而有效提升画质（更低快门速度，在光圈相同情况下，可以有效降低拍摄所需感光度）。

小场地下，不需要太长的镜头，也可以拍摄到非常好效果的特写

    因此，如果你是在Live House上拍摄，24-70mm f/2.8和70-200mm f/2.8规格的大三元镜头会是最好的选择，此外，在选择镜头时，尽可能使用拥有防抖功能的镜头。如此一来，也可以保证你在拍摄自己喜欢的歌手时，不至于因为自己手拿的不够稳而失去很多漂亮的特写照片。

    但话说回来，无论是24-70mm f/2.8还是70-200mm f/2.8，都是价格不菲的专业级镜头。那么如果不想花费如此高的预算呢？这种时候，小三元中的24-70mm f/4和70-200mm f/4会成为你不错的选择。此外，类似24-85mm，24-120mm和24-105mm的镜头也是足以满足使用需要的。总的来说，变焦+稍长的焦距，基本可以满足你在小型演唱会现场的拍摄（即便你的位置比较靠后排）。 

体育场&大场地：远摄变焦是必需

    当然了，除了常见的小型体育馆和Live现场外，最常见的是类似鸟巢，工体这样的大型体育场举办的大型演唱会。在这种演唱会上拍摄，常规焦段的镜头往往就不太能满足需要了。更长焦距的远摄变焦镜头就成了必需品。

虽然偶尔被人戏称为“大狗变”，但大变焦比的镜头实用性的确很好

镜头推荐：

入门：18-200mm镜，18-300mm镜，70-300mm镜

腾龙甚至还有18-400mm这样更为“暴力”的大变焦比镜头

    鉴于远摄变焦镜头的价格往往都比较“暴力”。因此我们分为入门和发烧两档来说。从入门说起，对于大型场地的拍摄，最重要的是焦距足够长。足够长才能保证你能“够到”你想拍的人。不然，你只能在后期一边流泪一边裁照片了。在较为入门款的变焦镜头中，18-200和18-300这两款镜头是较为不错的选择，一方面，这两颗镜头都算得上是高端套头，性能和价格的综合表现比较好；另一反面，两个镜头都提供了足够长的焦距（18-300在APS-C画幅机身上甚至可以达到等效450mm的焦距）。这才能保证我们在足够远的距离上依旧完成特写的拍摄（在体育场，即便是VIP区，也往往需要至少70-200mm镜头的焦距支持，因此18-200基本是拍摄特写的下限了）。

18-300这样的镜头也能完成不错的拍摄

发烧：70-200mm镜，100-400mm（或80-400mm）镜

在大型场地中，70-200mm f/2.9镜头依旧实用性不错

    而相对发烧的，我们就要考虑70-200mm和100-400mm（或类似规格的80-400mm）镜头了。70-200mm和100-400mm镜头的优势在于光圈值更大，防抖性能更强，此外对焦速度和精度表现也更为优秀。

100-400mm镜头可以说是大型演唱会拍摄神器

    我们在小剧场拍摄中就有说到过，大光圈对于拍摄演唱会提升画质的帮助，这一点在大场地下就显得更为明显，因为我们使用镜头的焦距更长，因此安全快门速度就更高（比如之前70mm的安全快门是1/70s，而400mm镜头则变成了1/400s，快门速度快了1倍还多，这意味着你使用的感光度将从ISO 1600变成ISO 4000）。因此，拥有f/2.8或者恒定f/4.0光圈的70-200就成为了提供更好画质保障的选择。而100-400mm镜头，如果你选择的是原厂版本在400mm端也拥有f/5.6的光圈，相较于18-200或者是18-300长焦端的f/6.3也拥有着明显的优势。

在大型演唱会，100-400mm可以更好地拍摄特写

    另外则是对焦速度，对焦精度方面的问题。我们知道演唱会舞台是非常多变的，想要更好地捕捉歌手拍摄时的状态，对焦的稳定性也颇为重要，70-200和100-400mm镜头的对焦速度都是专业级的，在拍摄演唱会时会有明显的速度优势，这是驱动马达的不同。18-200或是18-300mm镜头只搭载了微型超声波马达，而无论70-200还是100-400mm镜头，都会具备环形超声波马达，或是多台线性马达驱动。驱动能力上的差距会导致镜头对焦速度方面的明显区别。

一些专业级长焦镜头甚至可以提供最高5档的有效防抖

类似工体这样的大型场馆，18-300虽然光圈参数一般，但胜在焦距长，因此实用性很好

    而在防抖上就更为明显，70-200mm和100-400mm镜头的最新一代产品，都具备了4档左右的防抖补偿（更强一些的，甚至可以达到5档防抖补偿，相当于在快门速度相同前提下。可以提供从ISO 6400下降到使用ISO 200拍摄的能力），而除了有效降低安全快门从而提升画质外，防抖更强的镜头也意味着拍摄成功率的提升。而18-300和18-200mm规格的镜头，其防抖普遍在2-3档左右，因此在手持拍摄上的差距是很明显的。

不同级别镜头，规格，重量，价格都不同，还是要根据自己的需要来选择

手持重型的长焦镜头是个体力活，因此防抖组件会降低你的不少压力

    此外，由于长焦镜头的重量都非常大，因此手持拍摄时的体能压力也不小。在演唱会现场我们是不可能支起三脚架或者独脚架的（没有空间），因此能够提供更好手持拍摄成功率的镜头无疑是更好的选择。但与此同时，因为这些参数上的区别，镜头价格上也有着成倍的差距。因此如何选择，大家还是根据自己的经济实力，量力而行。

    至于为何笔者忽略了如150-600mm和200-500mm这样焦距更长的镜头，主要是由于镜头重量太大直接PASS掉。手持超过3kg的拍摄器材坚持1个半小时以上的拍摄，这对于大部分普通观众而言是不现实的。此外，过大的镜头也会影响周围人观看演唱会的状态。因此，基本100-400mm镜头可以说是上限了。

打破常规 特殊镜头有奇效

    除了根据场地大小选择相应足够长焦距的镜头来完成演唱会现场的拍摄外。在演出现场拍摄，一些特种镜头和特定拍摄目的使用的定焦镜头也是非常不错的选择。在这里，笔者也根据自己的经验，来简单谈一谈。

鱼眼在演唱会拍摄时也会有奇效

冲击力：鱼眼镜头

    先来说说最个性的鱼眼镜头，鱼眼镜头我们都知道是一种视角非常广且画面效果非常有冲击力的特种镜头。当我们在演唱会现场拍摄时，合理使用鱼眼镜头也能达到很好的效果。尤其是如今很多现场歌迷们都会挥舞荧光棒来支持自己的歌手，利用鱼眼的超广视角来拍摄整个会场，会带来非常与众不同的体验。

鱼眼镜头能拍摄出很有震撼感的现场（后期时我裁切了没用的部分，因此画面比不同）

    而且，因为鱼眼镜头的成像效果特殊性，甚至可以无视我们的观看位置。只需要举起相机，选好焦距，直接拍摄即可。如果你拍腻了大头特写，那么带上一只鱼眼来拍摄演唱会，也能有着不错的效果。

人文风：35mm等大光圈定焦镜

当然，如果你位置够好，实力强，大光圈的定焦镜头也能成为很好的拍摄选择

    另外更为“大师范儿”的，则是使用类似35mm人文定焦这样的镜头来拍摄。不过这多适用于小型现场以及音乐节的拍摄。这种情况下通常我们要么可以非常近的拍摄演唱者，要么可以通过拍摄现场的观众来体现演唱会的震撼感。35mm非常友好的视角以及大光圈的优势，会拥有很好的记录能力。当然了，这可能是我们说到的多种演唱会现场拍摄中最难的一种，这对构图，拍摄位置等等的要求都颇高。如果你财力实力都够强，那么这种拿着大光圈定焦去现场的玩儿法也是可以一试的。

如何选择？ 量力而行优先满足焦距需要

    说了这么多，最后我们还是来说回镜头的选购。 笔者这次谈到的几个规格下的镜头无论是原厂还是主力镜头副厂都有对应的产品，可以说可以选择的型号非常多。那么如何选择最适合自己的镜头呢，眼看着即将到来的双11，这里笔者也来简单给大家分类分析一下。

18-300mm镜头算的上是很百搭的入门选择，双·11可以好好关注下：预购链接

实用党

    从实用角度出发，购买镜头时看镜头参数首先考虑焦距，其次考虑光圈。理由很简单，先确保能拍到，接下来再根据钱来选择能拍多好。从价格来看，从低到高：18-200mm,18-300mm,70-200mm f/4.0。再往上就是24-70mm f/2.8和70-200mm f/2.8这样的大三元级镜头了。

除了类似18-300的镜头外，70-300mm镜头也是不错的实用款

    光学参数相同情况下，优先考虑防抖。这最常见的是原厂18-200mm以及18-300mm镜头和副厂18-200mm以及18-300mm镜头上的选择。原厂镜头都是具备防抖的，而一些副厂镜头会推出价格更低而没有防抖的版本。而无防抖的长焦镜头实用性是很差的（如果你对你的麒麟臂有信心那就另当别论）。因此，防抖是需要好好考虑的问题。

同焦段下，原厂100-400mm镜头在长焦端光圈更大，这是很大的优势

    参数相同情况下，原副厂怎么选？看钱。在不少相同规格的远摄变焦镜头中，会出现在原厂和副厂中难以选择的问题。原厂镜头和副厂镜头除了画质上存在的差距外（能拍到多好），更多对于我们拍摄上的区别在于对焦速度和精度。取舍上的建议，从个人经验来看还是，预算高选原厂，预算低更多考虑副厂。

大三元镜头综合素质最佳，预算足够的前提下可以说是首选

专业发烧党

    对于专业用户而言，选择可能就简单得多了，70-200mm f/2.8，24-70mm f/2.8或者是100-400mm f/4.5-5.6这样的专业级镜头都是非常好的选择。这些镜头的选择主要是分为新旧不同代版本的区别。和机身一样，镜头也是买新不买旧，尤其是现在的自动对焦镜头。新镜头的画质，防抖，对焦以及重量和体积控制都更好，显然是更好的选择。

机身：全画幅还是APS-C？

APS-C画幅机身，在演唱会现场反而会有等效焦距和画质的综合优势

    鉴于大家都不是拿着记者证在演唱会现场出入自由的现场摄影，从我个人的拍摄习惯和经验来看。作为一个普通观众在演唱会现场笔者我更倾向于使用APS-C画幅机身而不是全画幅。尤其是在大场地又希望能够拍到歌手的特写，焦距长才是最重要的。而APS-C画幅机身带来的等效1.5x到1.6x的焦距倍率实际上是很实用的。当然了，如果你拥有高像素的全画幅机身，那么则可以利用高像素的裁切来实现这一焦距倍数的变化。除此以外，作为一个观众，笔者还是建议大家带上APS-C的机身做主力，还是同样的道理。现场拍摄， 我们先满足拍到，画质的追求是其次的。

作为普通观众，我们还是拍摄到自己喜欢照片并享受演唱会的过程

    以上说了这么多，不知道对各位有兴趣去演唱会现场拍摄并打算购置镜头的朋友有没有帮助。而双11的确是近期镜头和机身价格的低点，如果你的确打算在今年增添设备，这的确是个很好的时机。眼看着年底节日增加，各种演唱会也都“纷至沓来”，希望大家也能带上合适自己的镜头拍到自己满意的照片。

附：文章内照片拍摄用器材

    D7000+AF-S VR 70-200mm f/2.8G IF-ED（小竹炮）

    EOS 70D+EF 70-200mm f/4.0L IS USM

    EOS 70D+EF 8-15mm f/4.0L USM

    D7200+AF-S DX NIKKOR 18-300mm f/3.5-5.6G ED VR

    EOS 7D Mark II+EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS II USM