年底将至,我们身边大大小小的文艺演出渐渐多了起来,相信您也和我一样,想用手中的相机将精彩的演出保留成永远的回忆。那就让我们来聊聊舞台摄影的话题吧。“等等!”那位发话了:“舞台摄影?这也太严肃了吧,这都是一帮老头子支着架子玩的玩艺,我们没人玩这个。”这么理解就错了,其实越是年轻人对舞台摄影越是痴狂,在演唱会或歌友会上疯狂的粉丝们“从事”的也都是舞台摄影啊!
笔者也常听朋友们这样说:这是我在演唱会上拍×××脸最正的一张照片,可惜就是虚了……为了不让这样的遗憾再发生,我们还是来了解一下舞台摄影的一些技巧,希望能对您有所帮助。
舞台摄影有着区别于其他类别摄影的特点,比如地点相对固定,灯光变化多样,演员的动作不可重复等等。在摄影器材的选择上,最好还是选择数码单反相机,比起卡片式数码相机,数码单反拥有更大面积的感光元件,在使用高感光度时也可以得到相对细腻的影像。镜头的选择要根据会场的大小而定,一支涵盖广角到中长焦的大光圈变焦镜头将是一个不错的选择。对于没有数码单反的朋友,拿起手中的消费级数码相机吧,学习一些简单的技巧,相信它也能够拍出清晰的照片。
技巧1:手动关闭闪光灯
舞台的灯光经过精心设计,亮度也都较高,通过提高感光度可以获得一组良好的拍摄参数,无需闪灯也可以手持拍出清晰的影像。笔者使用的是佳能EOS 400D数码单反相机和EF 70-200 F2.8镜头,常用的拍摄参数是ISO400,F2.8,快门速度可以达到1/100s以上。当然,舞台的灯光不会像影室的灯光亮度保持不变,多变的色彩与亮度才是舞台灯光的魅力所在。使用消费级数码相机的朋友也不必紧张,现在的数码相机在ISO400时的图像质量也还是可以接受的,用稍差的图像质量换来相对清晰的影像还是值得的。
技巧2:选择偏一些的拍摄角度
舞台摄影在很大程度上还是以拍摄人物为主,因此从侧面一些的角度拍摄会获得较悦目的照片。通常我们选择正面侧30°~60°的角度进行拍摄。大部分演员习惯用右手拿麦克风,所以在演员的左侧方进行拍摄可以更好的防止麦克风挡住面部。
技巧3:选择适合的拍摄角度
并不是所有的画面都适合侧面角度拍摄,一些庄重或对称性的场景还是适合正面拍摄的,以背景光或大型LED做映衬可以拍出气势恢弘之感。在拍摄演唱会时,歌手与舞者也会有互动,最后的集体造型也适合在正面拍摄。
技巧4:注意瞬间的把握
舞台表演的特点之一就是“动静结合”,就算是再动感的武术表演,也要有亮相的短暂静止瞬间,这些瞬间都是节目的精华,也是最值得拍摄的画面之一。短暂的静止更有利于我们使用稍慢的快门拍摄获得清晰的影像。