·5.让·吕克·戈达尔：跳接涌动出的电影新浪潮

　　如果说爱森斯坦的剪辑模式挑战了无缝剪辑，那么以戈达尔为代表的法国新浪潮电影则彻底颠覆了无缝式剪辑。无缝式剪辑认为，影片中的镜头应该是连续的，让观众看不出剪辑的痕迹。而以戈达尔为代表的新浪潮一派则持反对意见，甚至对此嗤之以鼻。在1959年戈达尔的《精疲力竭》中，一个乘客坐车的镜头就被硬生生的剪成了数段。

截取《精疲力竭》1959

　　新浪潮时期的电影，往往采用小成本制作，表现方式也着重于演员的主观感受和精神状态。移动拍摄、跟拍、画外音以及内心独白等手法被大量运用于电影中。电影摆脱了以往的禁锢，他们主张即兴创作，打破时空统一性的跳接剪辑手法成了这个时代最鲜明的标志，甚至是违反常规的摇动镜头也被运用到电影中。下面一组图片是截取《窒息》中的一个组连续剪辑，我们可以看到它并不连贯，甚至镜头的方向都是混乱的。

截取《窒息》1959

　　法国电影新浪潮，是人们对已经僵化社会反思带来的产物，是内心彻底的解放，是他们对格里菲斯剪辑体系最赤裸的挑战。在这个时期，剪辑师愿意尝试看似不合理的镜头组合，他们制作的电影看似混乱无序，实则充满个性与张力。初期，戈达尔完全无视传统剪辑理论的剪辑手法带来了褒贬不一的评价，但却受到了全世界的关注。他还有一句名言：电影就是每秒24格的真实。

结语：
　　电影业发展近百年，剪辑师逐渐从幕后走进了人们的视野，他们成为了导演最可靠的创意伙伴，意见伙伴。从交互式剪辑到无缝式剪辑，再到蒙太奇，虽然剪辑手法一次又一次地背离最初建立的理论，但往往在吸收新观念以后又回到最初的样子。在电影发展迅猛的几十年里，它从没有拒绝过任何一个新的观点以及剪辑手法。直至今日，电影已经完全吸收了他们，你无法确切的指出这部片子采用了哪个剪辑手法，却又可以清晰看到他们的影子。剪辑师的地位以及权力逐渐变大，导演拍摄的最后一个镜头，可能是整部片子的第一个镜头，而剪辑师安排的最后一个镜头，才是整部电影的结尾。

早期电影中没有剪辑的概念，往往一个镜头从头拍到尾。人们确实希望荧幕中的影像动起来，但同时也会产生这样的质疑“为什么我要花钱去看日常生活就可以看到的画面？”